За любовта на Piet Oudolf, ландшафтен дизайнер

Да го назовем култивиран дизайнер би означавало да го подценим: Piet Oudolf е повече култивиран художник. Цветовете, светлината, придвижването не са тези на формалната конструкция на растениевъд, а по-скоро на колорист с рехава четка.

Той го признава. Той сподели пред Chicago Tribune през 2011 година, че желае работата му да бъде „ като картина, в която можете да влезете “. . . което може би ви припомня за нещо, което съвсем не можете да си спомните . . . като вървене в полето или в гората като дете. ”

Тази година той навършва 80 години и са минали повече от 40 години, откогато се появи от холандската вълна на градинския дизайн, която наблягаше на натуралистичната мозайка от метене треви, сходни на въодушевените от Америка прерийни растения. Този нов дълголетен жанр се е трансформирал в синоним на Oudolf, илюстриран от работата му върху High Line в Ню Йорк, Hauser & Wirth Somerset и територията на Vitra Design Museum покрай Базел.

И той към момента не е спрял. Със съзряването му се трансформира и методът му: „ Колкото повече проектираш, ставаш все по-добър и по-добър “, споделя той.

Последният му план ще контрастира стила му с този на скулптора Александър Калдър, неговият мек разбъркан тонове против твърдите живи ръбове на художника, умрял през 1976 година

Този план във Филаделфия, който би трябвало да бъде открит през 2025 година, включва 3200 кв. м озеленени градини за галерии, проектирани от Herzog & de Meuron в чест на локалния Калдър. Неговите мобилни статуи ще бъдат изложени в галериите и в ливадните насаждения и горите на Оудолф.

„ Съставът на градината е изменчив и ще се развива през сезоните “, споделя Оудолф. Той е проектирал насажденията си по този начин, че да „ служат на творбите на изкуството. Градините са от значително значение за посетителите и се виждат от всички страни през отвори и прозорци, когато човек се разхожда из изкуството на Калдър. работно натоварване сред осем и 10 плана годишно, които, поради възрастта си, би желал да приключи в границите на три години. „ Искам да видя приключени планове “, споделя той. „ Искам да се любувам на работата си и удоволствието не е просто да я върша, само че и да я виждам по какъв начин се случва. “

Градините на Калдър са част от кариера, почнала в Харлем, със брачната половинка му Аня. Той притегля вниманието с необикновените растения, които отглеждат в разсадника Hummelo, който откриват през 1982 година, и оттова известността му пораства като снежна топка. Познанията му се задълбочиха през годините от международни планове, в това число частни домове и градината Lurie с повърхност от два и половина акра в Милениум парк в Чикаго - инженерно знамение, това всъщност е градина на покрива, ситуирана върху мрежа от подземни гаражи.

Въпреки че от време на време е отхвърлян като „ неподреден “, стилът му е оказал голямо въздействие. Изобилстват публикации за това по какъв начин да приемете стила на новите многогодишни растения и неговото меко фокусирано засаждане. Той отбелязва, че е „ доста заимствуван “, което е нещо, което той приветства: „ Хората виждат, че има смисъл да трансформират концепциите си за засаждане. Мисля, че това е добре.

„ Преди двадесет години дизайнът беше по-геометричен, всичко за линии, от време на време кръгове “, споделя той. „ Беше по-лесно, тъй като с меандрирането би трябвало да пресъздавате по какъв начин вървите през градината и какво ще видите, когато застанете зад ъгъла. “

Но резултатът от неговия жанр на засаждане трансформира преживяването на посетителят. „ Вашата вероятност се трансформира, на всеки 10 метра, които извървите, имате друга картина, тъй че вашето прекарване е друго, с повече изненади. В права линия съвсем няма изненади. “

Възрастта донесе и нови вероятности в метода, по който той работи. „ Знам какво върша в този момент “, споделя Удолф. Сега той има „ години опит в натуралистичния дизайн на засаждане: методът, по който растенията работят добре дружно като общественост. Научих доста повече за това по какъв начин растенията обичат да порастват дружно, вместо просто да вършат комбинации, при които едното растение се нуждае от повече вода, а другото по-малко и така нататък “

Растенията, споделя той, са характери. „ Това е като когато си мислиш, добре, това е една хубава дама, която седи безшумно там. След това, когато тя беседва с други хора, вие получавате напълно друга визия за нея. “

Това е ясно в работата му в градината RHS Wisley в Съри, която е наречена Пейзажът на Оудолф в негова чест. През 2001 година той изкорени обичайното засаждане там, с цел да направи място за натуралистичен пейзаж, включващ изрезки от многогодишни растения, преплетени с треви.

Тази година той откъсна първите граници на новите многогодишни растения, с цел да стартира още веднъж. „ Излизаше отвън надзор и не изглеждаше толкоз добре. Някои растения, като ерингиум и ехинацея, бяха завладяли и изглеждаше изцяло дисбалансирано. Растенията никнеха в близост и изникваха на всички места “, споделя той.

Той обаче не е изоставил стила, с който името му е толкоз тясно обвързвано. „ Все още се усещам прочувствен от личната си работа и работата на други хора “, споделя той. „ Когато се разхождам тук във Wisley и виждам дърветата и цветята, това в действителност ме трогва. “

Този редизайн е просто New Perennial 2.0. Актуализираната версия, както в Calder Gardens и Музея за изкуство и дизайн Vandalorum в Швеция - където Оудолф е проектирал пейзаж като част от изложбата Garden Futures: Designing with Nature - отразява до каква степен е еволюирал като дизайнер през идващите години.

Това също по този начин демонстрира по какъв начин изменението на климата и околната среда играят доста по-голяма роля в градинския дизайн, в сравнение с през 2001 година Всички градини би трябвало да се трансформират с времето, споделя Оудолф, а в Wisley границите бяха „ подготвени за нещо ново ”.

Версията на Wisley 2024 употребява нови типове и сортове растения, чиято продуктивност е усъвършенствана посредством доста по-щастливото им взаимно битие, в това число способността да се оправят с все по-променливото време – „ дългите, горещи интервали и по-късно дългите, влажни интервали “, които идват с изменението на климата.

Едно от най-важните неща, които Оудолф е научил през годините, е по какъв начин растенията се социализират и при препроектирането растенията са групирани дружно съгласно това какъв брой добре се схващат, което от своя страна усъвършенства декоративната им прелест, устойчивостта на климата и изгодите за дивата природа.

Докато температурите се покачиха, „ Не можете внезапно да създадете средиземноморска градина “, споделя Оудолф. „ Защото всички растения ще изгният през зимата. Вашите растения би трябвало да бъдат по-толерантни и към двете. ”

36 000 входящи растения включват нови прелюдия Echinacea purpurea Fatal Attraction; Helenium Moerheim Beauty; Blue на Iris Perry и треви като Stipa gigantea.

Оудолф може да е коригирал метода си на работа в отговор на пейзажа, само че противоположното също е правилно: неговото въздействие – той признава, че има „ доста мощно signature ” — означаваше, че региона на ландшафтния дизайн се е трансформирала след него.

Но макар че стилът New Perennial, с неговите движещи се треви и семена, ще бъде негово завещание, работата му е по-сложна от това: „ Правя всичко “, споделя той. „ Но хората постоянно се концентрират върху моето ново многогодишно растение, тъй като това е най-зрелищната част. Ако засадя гора, кой се интересува от това? “

Предвид известността му, може би много хора. И той обича да вижда по какъв начин концепциите му се зараждат другаде.

„ Ако Уисли възпроизведе моите рисунки за обществеността, хората могат да вземат част от тях, каквото и да желаят да отнесат у дома, с цел да ги слагат в личната си градина. Вземете от него това, което желаете и което мислите, че ще работи за вас.

„ Не можете да научите хората, като казвате, че всеки би трябвало да харесва това или това, градина има за всеки. “

Научете първо за най-новите ни истории — последвайте в X или в Instagram